¿Quieres descubrir pequeñas joyas del séptimo arte? ¿Sumergirte en el mundo cinematográfico? ¿Tienes dudas sobre qué película ver en cartelera? Todas esas preguntas y más tienen respuesta en este humilde blog.

jueves, 30 de marzo de 2017

Naturaleza tecnológica


En 1995, el público que estuviese interesado en indagar sobre la estrecha relación entre la tecnología (artificial) y el ser humano (natural) guardaba a Metrópolis y Blade Runner como grandes exponentes cinematográficos…y a partir de aquel año, tendrían también Ghost in the Shell de Mamoru Oshii. Este anime llegó a Occidente gracias a Akira, que abrió años antes la veda tras cosechar gran éxito mundial, pero fue mucho más allá de lo que aquel film jamás hiciera y quizá fue precisamente su complejidad la que impidió una expansión de este género, más allá de territorio nipón. La película, que se basa en el aclamado manga de Masamune Shirow, nos cuenta la historia de la Mayor Motoko Kusanagi, una cyborg reconstruida en los créditos iniciales del film a partir de su cuerpo orgánico, que combate el ciber-crimen navegando por las autopistas digitales de la información. Ambientada en 2029, donde las fronteras nacionales han desaparecido y las grandes multinacionales ocupan su lugar, la sociedad hace tiempo que abrazó el estilo de vida tecnológico; mucho humanos han sustituido su frágil carcasa biológica en favor de un cuerpo de metal y aquellos que aún no lo han hecho, subsisten como híbridos entre lo mecánico y lo humano. En cuanto a Kusanagi, su peliaguda labor dentro del equipo antiterrorista conocido como Sección 9 no le impide reflexionar sobre su situación vital: ¿podría considerarse humana aún poseyendo un cuerpo artificial? Y de ser así, ¿qué sentido tendría la existencia del Hombre? ¿Es el cyborg la siguiente etapa en la cadena evolutiva? 


Todos estos temas y más son tratados al detalle en un metraje que no llega a la hora y media de duración; aquí es donde encuentro mi primer y único punto negativo. No me malentendáis, respeto a Oshii por no extenderse sin razón pero creo que esta obra sí tiene motivos suficientes para extender su metraje. Primero, porque nos presenta un mundo distante y denso, en el que la humanidad vive más alejada que nunca de sus orígenes. Segundo, por la naturaleza contradictoria de la protagonista, cuya lucha interna por encontrar su identidad supera con creces a la lucha contra el crimen. Y por último, porque estos dos elementos se aúnan al tono oscuro de la cinta para convertirla en un verdadero desafío para el espectador. Ghost in the Shell cuenta con un planteamiento inteligente, apabullantes escenarios inspirados en el viejo Hong Kong y muchas preguntas que responde valientemente pero le cuesta conectar con el espectador. Quizá porque es demasiado fría, hierática incluso, y poco comunicativa. Es como si un genio tratase de explicarte un galimatías; requieres numerosas explicaciones antes de comenzar a comprender lo que quiere decir. Esta característica no es necesariamente negativa pero sí complica mucho su visionado, sobretodo si no te apasiona su universo cyberpunk. 


Piensen en el final de Blade Runner y en las preguntas que dejaba sin responder; hoy día continúa siendo uno de los finales abiertos más polémicos de la historia reciente -al igual que muchos, yo aún me pregunto si Deckard es humano o replicante-. Pues este anime parece fruto de la frustración de alguien decidido a darle respuesta al final de la cinta de Ridley Scott; porque Oshii sí se moja a la hora de contestar la gran pregunta. La mente de la mayor Kusanagi es la de un niño con crecimiento acelerado; comienza como una soldado centrada únicamente en el combate y termina…bueno no quiero desvelar cómo termina, pero su cambio es radical. El título Ghost in the Shell, que traducido a nuestro idioma sería “El alma de la máquina”, se refiere precisamente al viaje introspectivo que la Mayor inicia a medida que avanza en su investigación, al descubrimiento de su faceta emocional. Pero, ¿cómo puede ser que un androide adquiera dimensión humana? Oshii reivindica el alma del individuo por encima de la apariencia, ya sea robótica o humana. A lo largo de la historia hemos tenido muchos casos de personas carentes de emociones y empatía a las que podríamos considerar deshumanizadas; entonces, hipotéticamente hablando, ¿por qué habríamos de colocar a esta gente por encima de la Mayor en la escala evolutiva? Oshii afirma por medio de su guión que no podemos y eso abre la gran cuestión sobre la debilidad biológica: ¿sería la mecanización del cuerpo el siguiente paso hacia la perfección del ser? ¿O estaríamos alejándonos excesivamente de nuestra composición original? Estamos entrando en territorio inexplorado, cuestiones que imponen respeto por lo trascendental de su respuesta. La película -y su secuela Innocence- no esquivan estas preguntas sino que las encaran y por ello esta saga es tan venerada por sus fans. 



En conclusión, Ghost in the Shell es una de esas anomalías cinematográficas que surgen de cuando en cuando y deslumbran a todo aquel que la ve. La cinta de Mamoru Oshii tiene suficientes variantes para enganchar al adepto: ya sea por su música coral, que emana cierto misticismo como si el nacimiento de este androide fuera algo divino o simplemente por su revolucionaria animación. Todos los elementos aunados conforman un film difícil de pasar por alto y aún más difícil de olvidar aunque a priori parezca inaccesible. La historia y la profundidad del mundo en el que se recrea es hipnótica; pasará a la historia como una de las cintas mejor ambientadas de la historia. Sucesora espiritual de Neuromante de William Gibson -sobretodo lo relacionado con los cibercrimenales, las redes de la información y los entresijos cerebrales de la máquina-, este film existe como su protagonista: vistoso para la vista y poesía para la mente.

8,5/10: ¿MATERIAL O ESPIRITUAL? ESA ES LA CUESTIÓN

lunes, 27 de marzo de 2017

Noticias exprés (27/3/17 - 2/4/17)

Robert Rodriguez podría dirigir un remake de 1997: Rescate en Nueva York


Según informa The Hollywood Reporter, Robert Rodriguez sería uno de los directores que 20th Century Fox está tanteando para su particular remake del clásico ochentero de John Carpenter. El director de Sin City, Abierto hasta el amanecer y la infravalorada saga de películas Machete –puro entretenimiento “old school”- está actualmente enfrascado en la producción de Alita, ángel de combate, otro remake de un anime considerado de culto en el país asiático que cuenta con guión de James Cameron y está previsto que se estrene el próximo año. Además, entre sus futuros proyectos figura una secuela de Machete que llevaría al personaje interpretado por Danny Trejo a explorar los confines del espacio.

De confirmarse esta noticia, podríamos tardar varios años en ver a Snake Plissken y su parche de nuevo en pantalla, pero la simple idea de que estén barajando la posibilidad de un remake me parece sensacional. Primero, porque Rodriguez tiene el estilo correcto para hacer un más que digno regreso del personaje; segundo, porque la original tiene los ingredientes necesarios para convertirse en un éxito de taquilla, sobretodo en vista del triunfo de títulos de acción como John Wick o Mad Max: Furia en la carretera; por último, creo que de salir bien podría incluso convertirse en una fanquicia de acción como la ya mencionada John Wick. Habrá que estar atentos para conocer más novedades respecto a este proyecto que espero llegue a realizarse, tarde o temprano.

P.D. ¿Volverá Kurt Russell a interpretar a Plissken al más puro estilo Logan?


El director de X-Men 3 considera que Rotten Tomatoes es el enemigo público nº1


Seguro que todos vosotros conocéis el sitio web Rotten Tomatoes, donde cada título obtiene un sello de calidad basado en una cifra que muestra el porcentaje de críticos a quienes les gustó. Además, el usuario tiene a su disposición los análisis pormenorizados de todos aquellos críticos que analizaran dicha obra. El último film conocido en sufrir la ira de este sistema de calificación fue Batman v. Superman, la cual obtuvo un paupérrimo 27% (de entre todos los críticos validados por la página, esa fue la proporción a la que les gustó la película de DC) y para terminar de avivar el fuego de la polémica, el director Brett Ratner (X-Men 3) salió en defensa de la cinta dirigida por Zack Snyder.

Hay que tener en cuenta una cosa: el porcentaje que aparece en Rotten Tomatoes no indica qué medida han odiado la película aquellos que la han votado negativamente, ni viceversa. Sólo los divide entre negativos o positivos, lo cual termina siendo un sistema poco fiable a la hora de decidir si verla o no. A menudo, lo que ocurre es que la gente entra, ve un 27% de votos positivos y piensa: “BvS tiene que ser un desastre, mejor me ahorro el precio de la entrada”, pero no va más allá de esa cifra; ni siquiera se molesta en leer los análisis de sus críticos favoritos ni contrasta con la opinión de otros. Porque hoy toda la información debe ser instantánea y fácil de digerir hasta tal punto que una cifra sirve para destrozar las posibilidades de una película. Independientemente de si ésta es mala o buena, el espectador debe leer cualquier análisis con precaución, sabedor de que es una opinión más y que la decisión final es suya; si su curiosidad supera a su escepticismo, entonces nadie debería disuadirle de ir a verla y juzgar por sí mismo. Decir que Rotten Tomatoes es una aberración me parece desacertado ya que el verdadero problema yace en el uso que el espectador le da, no en la valiosa información que ofrece la página.


Ivan Reitman confirma que el universo cinematográfico de Cazafantasmas sigue en pie


Las películas original de Los Cazafantasmas nos presentaban una comedia de terror protagonizada por un grupo de científicos sui-generis encargados de dar caza a los fantasmas que andan a sus anchas por Nueva York. Su propósito era hacernos pasar un buen rato con una puesta en escena original y una historia de locos. Pues parece que este concepto fácil de comprender a priori, no lo es tanto para los ejecutivos de Sony Pictures y para el realizador del cochambroso remake de 2016. Aquella película carecía de las bases que hicieron grande a la original de los 80 y por eso falló en taquilla; también tuvo gran culpa el hecho de que obviaran los acontecimientos de las películas originales y, en su lugar, nos entregaran penosos cameos de Aykroyd, Murray, Huston y cia.

Pero, lejos de rectificar y echar el freno, los genios de Sony siguen decididos a llevar adelante un proyecto para hacer un universo de Cazafantasmas al estilo de Marvel, Star Wars o DC. ¡Ahí es nada amigos! Ivan Reitman, director de la original y productor del remake, salió al paso para afirmar que tienen planeado hacer spin-offs, secuelas y películas aniimadas de estos cazafantasmas. Pese a ello supo reconocer los fallos del remake, señalando entre otros fallos el elevado coste de producción.

Este movimiento por parte de Sony parece más un ataque de pánico debido a la falta de material con el que poder competir ante gigantes como Warner, Disney, Universal o incluso la Fox que un paso lógico y bien meditado. De verdad no entiendo a quién se la ocurre vender la piel del oso antes de cazarlo; prometer todo un universo interconectado de películas antes de tan siquiera haber hecho una medianamente aceptable. Entre esta evidente falta de lucidez y la noticia de otro supuesto universo cinematográfico de personajes de Spider-man sin Spider-man, no auguro nada bueno para el futuro de Sony Pictures.


Skydance advierte que habrá un anuncio importante relacionado con Terminator


Según uno de los fundadores de la productora Skydance, la saga Terminator tiene un brillante futuro por delante. Y no, no parece que esté bromeando a pesar de que la catastrófica Terminator: Génesis dilapidara cualquier señal de vida que le quedara a la saga después de Terminator Salvation. Aún así creo la trilogía original aún no está mancillada y viendo que Paramount alcanza el final del contrato por el cual obtenía los derechos temporalmente, las tornas podrían efectivamente cambiar si James Cameron decide hacer algo con la franquicia (¡suponiendo que Avatar no le ocupe de aquí al final de sus días!). Sin embargo, me parece muy atrevido asegurar que el T-800 volverá triunfante sin saber de que se trata es gran anuncio que anticipan desde Skydance. Si el anuncio es el regreso de Cameron, lo celebraré por todo lo alto; si, por el contrario, me vienen con más cantos de sirena sobre otro universo cinematográfico…¡consideraos terminados!

¿Qué opináis de estas noticias? ¿Cuál os gusta más? ¿Cuál menos? Dejad vuestros comentarios en la sección debajo de este artículo. Hasta la próxima, pasadlo bien y disfrutad de este hermoso arte. Saludos!



Siguiendo el enlace a continuación podréis echar un vistazo a las noticias de otras semanas:
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lunes, 20 de marzo de 2017

Noticias exprés (20/3/17 - 26/3/17)

Warner Bros. planea un regreso de Matrix a la gran pantalla

Hoy en día todos los estudios de Hollywood buscan encontrar su gallina de los huevos de oro; un universo cinematográfico lo suficientemente rico y de renombre como para producir un sinfín de películas. Disney fue la primera en hacer lo propio con Star Wars y Marvel y más tarde vendría Warner Bros. con DC, Harry Potter y ahora…Matrix. Hay fuentes que aseguran que el estudio podría estar pensando en un reboot (o reinicio) de la saga creada por los Wachowski; sin embargo, el guionista de este ambicioso proyecto a reiterado en vsu cuenta de Twitter que eso jamás se les ocurriría. En mi opinión, lo más probable es que siguan la línea de Animatrix –un anime estrenado en 2003 contando nuevas historias dentro de la mitología establecida por las películas- ya que la trilogía original no tiene tantos años y a gran parte de la audiencia le resultaría confuso (y molesto) que la aventura de Neo, Morfeo y Trinity dejara de existir. Hay que tener en cuenta que, según el argumento de las originales, “El Elegido” estaba sistémicamente ligado al programa Matrix y éste elegía a un ser humano cada cierto período de tiempo. Hacer un burdo remake/reboot de la cinta original desaprovecharía el potencial de la saga y a Warner le lloverían críticas del público y de la crítica.



Luz verde al remake de La mosca

El día del cumpleaños de David Croneneberg -director del remake de 1986 de La mosca- se anunció que un nuevo remake está produciéndose con el novato JD Dillard apuntado como director del film. 20th Century Fox lleva años empeñada en contar de nuevo la historia de Seth Brundle y parece que a la enésima va la vencida. Sin embargo, la idea no me parece tan descabellada, teniendo en cuenta que la de Cronenberg era un remake de la original y ésta se produjo a finales de los 50. Dos de los grandes remakes son sin duda La mosca y La cosa, ambas cintas de terror con un concepto bastante atemporal; lo importante será ver qué idea tiene Dillard para su película y, de ser buena, que el estudio le permita llevar su visión al celuloide (¡hoy día, al formato digital!). Además, si Alien: Covenant lo hace bien en taquilla y Ridley Scott continúa su plan para hacer cuatro cintas más de Alien, la Fox podría ser el abanderado del género de terror actual.



Se avecina una nueva aventura de Lisbeth Salander

¿Recordáis No respires, película de terror que sorprendió al público el año pasado? Bueno, pues su director ha embarcado el proyecto que traerá de vuelta a la chica con el tatuaje de dragón. El film se titulará The Girl in the Spider’s Web, donde el periodista Michael Blomkvist tendrá que colaborar nuevamente con Lisbeth cuando éste recibe una llamada anónima que le habla sobre una joven hacker que le proporcionó informes confidenciales del gobierno de los EE.UU. Para desentrañar los secretos que esconde este misterio, Blomkvist y Salander tendrán que sumergirse en una red de espías, ciberdelincuentes y políticos corruptos.

Si bien no  soy el mayor seguidor de esta saga de películas y libros, me gusta la idea de una nueva entrega con Fede Alvarez en la dirección. El estilo intrigante y atmosférico visto en No respires combinado con una historia de espionaje, traiciones y corruptelas a cargo del guionista Steven Knight (Promesas del este, Peaky Blinders) puede tener un gran resultado. En cuanto a la actriz que interpretará a la icónica protagonista, Alicia Vikander ha rechazado el papel y un rumor apunta ahora a Natalie Portman o Scarlett Johansson en su lugar. Personalmente, me gustaría ver a Noomi Rapace –que ya la interpretó en las películas suecas- ya que conoce bien al personaje y creo que resultará más creíble que dos estrellas de Hollywood como Portman o Johansson.



Spielberg, Hanks y Streep se apuntan al drama político The Post

La de Vietnam fue una de las guerras más largas y cruentas de la historia, saldándose en más de dos millones de civiles muertos y más de un millón de combatientes caídos. Sin embargo, también se recordará como una de las más polémicas y uno de los detonantes fue sin duda la filtración del informe de 7.000 páginas redactado por Daniel Ellsberg, en el cual se narraba con todo lujo de detalles la crónica de esta contienda. Los culpables de desvelar dicho texto fueron el New York Times y el Washington Post, lo cual les acarreó numerosas acciones judiciales, aunque pudieron seguir publicando cuando el Tribunal Supremo falló a favor de ellos. Para que os hagáis una idea, este informe detallaba todas las mentiras de cada gabinete involucrado en esta guerra y no es baladí, ya que duró la friolera de dos décadas. Como cnsecuencia, el electorado se alejó aún más del gobierno y el clima de desconfianza se volvió irrespirable cuando Nixon decidió retirar las tropas del país del sureste asiático.



Este es el marco en el que se ambientará la nueva película de Spielberg –que tiene una agenda apretada después de que se anunciará una nueva entrega de Indy-, que contará con un asiduo colaborador suyo como Tom Hanks así como con la desconocida Meryl Streep -nótese la ironía-. Habrá que ver cual es la razón por la que tres de los mayores astros de Hollywood deciden juntarse pero intuyo que, además de apuntar a la temporada de premios,  será muy crítica con el panorama político actual.

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viernes, 17 de marzo de 2017

Las 10 películas más esperadas (por mí) de 2017

Como suele ser costumbre, cada año elaboro una lista con las películas que más anticipo y, aunque estemos bien entrados en 2017, pienso que aún nos queda por delante lo mejor del año. Estas diez son las obras que más llaman mi atención; algunas podrían dar la sorpresa, otras son grandes franquicias que regresan deslumbrantes a nuestras pantallas y luego hay una sorpresa para el final. Sólo os daré una pista: es secuela de una de las mejores producciones de los ochenta. Sin más dilación, arrancaré con unas menciones honoríficas a aquellos títulos que, por poco, no han entrado en la lista como Darkest Hour, un drama biográfico sobre Winston Churchill protagonizado por Gary Oldman; Atomic Blonde, una cinta de acción ambientada en La Guerra Fría, dirigida por uno de los realizadores de John Wick y protagonizada por Charlize Theron; por último Baby Driver, la nueva obra del realizador Edgar Wright, que tendrá como protagonista a un talentoso conductor especializado en fugas que padece tinnitus. 

10) The Death of Stalin. Steve Buscemi protagoniza esta sátira ambientada en la noche del 2 de marzo de 1953 narra los días previos al funeral del Secretario General de la URSS Josef Stalin. Su muerte trajo gran caos dentro del partido, debido a las encarnizadas luchas por hacerse con el poder y convertirse en el sucesor del Padre de la Nación. Dirigida por el mismo que nos trajo hace unos años la sátira política In the Loop, esta comedia tiene todos los ingredientes para hacernos pasar un gran rato en el cine.


9) Hostiles. En 1892, un legendario capitán de la Armada acepta a regañadientes escoltar a un jefe Cheyenne y a su familia a través de territorio peligroso. Protagonizada por Christian Bale -cuyo último western fue el sólido remake de El tren de las 3:10- y Rosamund Pike, dirigida por Scott Cooper -conocido por Out of the furnace y más recientemente por Black Mass- y con guión del difunto Donald Stewart -autor de La caza del Octubre Rojo o Desaparecido-, este western es una propuesta difícil de rechazar.


8) Suburbicon. Y de un thriller futurista pasamos a otro thriller, aunque éste ambientado en los gloriosos años 50. George Clooney toma la dirección de un proyecto con guión de los hermanos Coen que se define a sí mismo como un sucesor espiritual de Sangre Fácil. El reparto lo encabeza Matt Damon junto a Josh Brolin, Julianne Moore y Oscar Isaac y narrará la historia de los habitantes de Suburbicon, un idílico pueblo del interior de EE.UU. que vive en paz hasta que el  misterioso asalto a la residencia de la familia Lodge termina en la trágica muerte de la madre. Pese a la decepción que me llevé con ¡Ave, César!, espero un regreso triunfal de los hermanos Coen.


7) Soldado. La secuela de Sicario, de Denis Villeneuve, no tendrá de vuelta a Emily Blunt aunque sí regresarán Benicio del Toro y Josh Brolin. Tampoco volverá a la dirección el canadiense; su lugar lo ocupará Stefano Sollima, realizador italiano conocido por Suburra o la miniserie Roma Criminal. Poco más se conoce de esta secuela aunque todo parece indicar que continuará la historia que dejó el título original. Habrá que esperar a ver cómo les termina saliendo la jugada pero si son capaces de continuar el trabajo hecho en Sicario y pulen algunos aspectos como la excesiva frialdad de los personajes, podríamos estar ante una de las grandes sorpresas de este año.


6) Mute. Cuando juntas ciencia ficción con thriller y le añades a Duncan Jones -director de Moon- en la silla de director pasa que tienes una gran película en ciernes. Mute cuenta una historia realmente extraña, reminiscente al cine de Terry Gilliam. En 2056, la ciudad de Berlín se ha convertido en una caótica urbe a caballo entre la cultura oriental y la occidental y en ese contexto, un camarero mudo llamado Leo Beiler emprenderá la búsqueda del amor de su vida. Sin embargo, lo que parece una inverosímil historia de amor se convierte en un juego de engaños que le llevará a las entrañas de la ciudad. La sinopsis en IMDB la define como: la versión sci-fi de Casablanca. 


5) Guardianes de la galaxia Vol.2. He de reconocer que tardé en subirme al tren de Guardianes de la galaxia, quizá porque sus lunáticos personajes me echaran atrás, pero debo reconocer James Gunn (director de la película) me tapó la boca. Una película con una marcada influencia setentera y ochentera, que recoge una banda sonora espectacular y la une a los personajes más carismáticos e intransigentes que haya parido cómic. Llena de color y espectacularidad, comedia para adultos y acción para todos los públicos; estos guardianes mantienen el orden en el universo cinematográfico de Marvel.


4) The killing of a sacred deer. Muchos de vosotros os estaréis preguntando: ¿qué película es ésta que ocupa la cuarta posición del ranking? Pues esta no es ni más ni menos que la siguiente película del realizador de Langosta, Yorgos Lanthimos y según uno de sus protagonistas ésta hace que Langosta parezca una película de niños. Si esto es verdad, abrochaos los cinturones porque vais a pasarlo muy bien (y muy mal) en el cine y eso me gusta. De vez en cuando quiero ver películas atrevidas, que no tengan problema en expresarse como quieren y sobretodo que guarden un mensaje de reflexión para el espectador. La cinta la protagoniza de nuevo Colin Farrell, a quien le acompaña Nicole Kidman y Alicia Silverstone. 


3) Dunkerque. Entramos en el Top 3 de la mejor manera posible con la última obra del cineasta Christopher Nolan que, tras habernos entregado algunas de las mejores experiencias cinematográficas del milenio, ahora centra sus esfuerzos en un film sobre la batalla que tuvo lugar en la ciudad francesa de Dunkerque, durante la II Guerra Mundial. De esta forma Nolan marca su primera incursión en el cine histórico, abandonando el género de la ciencia ficción con el que ganó tantos adeptos. Sin duda esta va a ser una película más contenida, realista y madura y creo que el reto está a la altura de uno de los realizadores más prometedores y talentosos que haya dado jamás la industria. 


2) Star Wars: Los últimos Jedi. Ya tuvimos la presentación…ahora viene el desarrollo. Tal y como ocurriera en la trilogía original, todo apunta a que este octavo episodio de la epopeya galáctica guarde semejanzas con el celebérrimo Imperio Contraataca. Esta debería ser la entrega en la que, de una vez por todas, viéramos un gran número de preguntas respondidas como¿quiénes son los padres de Rey o por qué Luke parece haber renegado de todo y de todos para vivir cual ermitaño? Para obtenerlas, tendremos el guión y la dirección de Rian Johnson, un director con un estilo diametralmente opuesto al que J.J. Abrams nos ofreciera en El despertar de la fuerza. En mi opinión, ésta será con diferencia el episodio más oscuro de esta nueva trilogía de Disney y, si bien  cerrará algunas incógnitas también nos planteará otras aún más inquietantes, preparando el terreno para el capítulo final dirigido por otro director más comercial y ligero como es Colin Trevorrow.



1) Blade Runner 2049. Que mi seudónimo sea el nombre y apellido del protagonista de Blade Runner no es casualidad; y es que aquella cinta marcó un antes y un después en la ciencia ficción. Hasta entonces, este género tenía dos caras: una más intelectual y reflexiva (véase 2001, Metrópolis, La jetée, Stalker o Solaris) y otra más cercana a la serie B (véase Plan 9 del espacio exterior, La masa devoradora). Sin embargo, Blade Runner fue una de las primeras en combinar con apabullante excelencia la espectacularidad de sus escenarios con la más densa de la introspecciones. Se estrenó en 1982 y fue un desastre tanto en crítica como en taquilla, ya que en la época los temas que abordaba sobre la identidad del ser humano y la progresión (o regresión) del mismo no estaban de actualidad…pero ahora sí y cada vez más. También habría que mencionar las numerosas versiones que se lanzaron de esta obra, corrigiendo gran parte de los errores que la hicieron fracasar entonces (como el tema de la voz en off) pero lo cierto es que el sustrato estaba ahí desde un principio. Fundadora del género Cyberpunk que tantas grandes obras nos ha dado (Matrix, Ghost in the Shell, Brazil, etc.), Blade Runner es sin duda una de las más enigmáticas producciones que haya visto el séptimo arte.


Y ahora me gustaría oír vuestra opinión, ¿qué películas os llaman más la atención de este año 2017? ¿Cuál de todas es la que más estáis anticipando y por qué? Dejad vuestros comentarios debajo de este artículo. Hasta la próxima, pasadlo bien y disfrutad del cine. Saludos!