¿Quieres descubrir pequeñas joyas del séptimo arte? ¿Sumergirte en el mundo cinematográfico? ¿Tienes dudas sobre qué película ver en cartelera? Todas esas preguntas y más tienen respuesta en este humilde blog.

viernes, 9 de diciembre de 2016

Cine en casa: Battle Royale

Ficha técnica

Título original
: Batoru Rowaiaru

Año: 2000

Duración: 120 min.

País: Japón

Director: Kinji Fukasaku

Guión: Kenta Fukasaku

Fotografía: Katsumi Yanagishima

Música: Masamichi Amano

Género: Thriller. Acción. Distopía. Película de culto.

Reparto: Takeshi Kitano, Aki Maeda, Tatsuya Fujiwara.

Sinopsis: A comienzos del nuevo milenio, Japón está sumida en una crisis sin precedentes. Millones de personas desempleadas y lo peor es la violencia en las clases, donde adolescentes rebeldes protagonizan boicots masivos. Como contramedida, el gobierno crea el programa "Battle Royale"; cada año, una clase es escogida al azar para que se enfrente, en una isla abandonada, a un sangriento juego de supervivencia.

Comentario: Película de bajo presupuesto (4.5 millones de dólares), de gran factura y acción a raudales, que le da mil vueltas a la poderosa franquicia de Los juegos del hambre. Una premisa original, cruel y de humor negro, sobre un grupo de estudiantes en "la edad del pavo" que, encerrados en una isla, desahogan sus complejos, inseguridades y disconformidades con sus "queridos" compañeros de aula. ¡Atención empollones, vosotros seréis los primeros en caer! O quizá no. Eso es lo mejor de esta cinta. No sabes como va a reaccionar cada uno; puede que el abusón de clase resulte ser un blandengue y que el gafotas desate su "ira friki" y ponga el lugar patas arriba. La sensación de desconfianza es constante. ¿Te puedes fiar siquiera de tu propia novia o de tu mejor amigo? Os sorprendería todo lo que serían capaz de hacer para mantenerse con vida y proclamarse vencedores del Battle Royale.

Más recomendaciones siguiendo este enlace: 
http://universolumiere.blogspot.com.es/search/label/Cine%20en%20casa

Fuente (Imágenes): http://www.imdb.com/title/tt0266308/

miércoles, 7 de diciembre de 2016

Una mirada al pasado

Del 9/12/2016 al 11/12/2016


HACE 10 AÑOS...


Infravalorada película dirigida por el creador de Mad Max, George Miller y consiguió el Oscar a mejor largometraje de animación en 2006. Una comedia para toda la familia a la vieja usanza. Happy Feet nos narra la historia de unos pingüinos en la Antártida. Con el fin de atraer a su pareja, estos pingüinos deben cantar una canción. Sin embargo, uno de ellos no sabe cantar, por lo que empleará sus magníficos movimientos de claqué en su lugar. Recuerda vagamente al espléndido documental El viaje del emperador que curiosamente, también ganó su categoría en los Oscar un año antes. La introducción de George Miller en el género de animación resulta entrañable, graciosa y con moraleja.

Más información sobre Happy Feet siguiendo el enlace: http://www.imdb.com/title/tt0366548/


El milagro del Hudson

15 de enero de 2009. Aeropuerto de LaGuardia, Nueva York. El vuelo 1549 de US Airways con destino Charlotte está despegando de la pista. El capitán Chesley Sullenberger, apodado Sully, es el encargado del pilotaje. 40 años de experiencia lo respaldan. Parece otro vuelo comercial más, nada fuera de la rutina. Sin embargo, un accidente inesperado estaba a punto de poner al capitán ante la prueba más desafiante y peligrosa de toda su carrera. Siete años después, Clint Eastwood nos presenta esta obra para recordarnos que hasta el escenario más catastrófico imaginable puede terminar bien, gracias a la decisión de un hombre y al apoyo de una ciudad entera. Sully marca la primera colaboración entre dos titanes del cine moderno; Tom Hanks y Clint Eastwood. Uno en el rol protagonista, el otro en la silla del director. Juntos forman un tándem sublime para contarnos con diligencia y seriedad esta prodigiosa historia real. 

Cuando juntamos aviones con Nueva York, todos nos retrotraemos instantáneamente al fatídico 11-S. Una fecha que se marcó a fuego en la memoria de todos aquellos que ya fuera en directo o por la televisión lo vivimos. Nuestros corazones se helaron al ver aquellas imágenes y el mundo entero sufrió un golpe del que aún se está recuperando. No obstante, quizá porque al Hombre le impacta más lo malo que lo bueno, pocos se acuerdan que años más tarde y en la misma ciudad, un piloto de un vuelo comercial que transportaba 155 almas evitó, milagrosamente, una nueva pesadilla. Clint Eastwood cuenta una historia necesaria para los tiempos que corren. En la industria actual, donde las historias oscuras y deprimentes copan las carteleras, el director y actor californiano elige mostrarnos las acciones constructivas del ser humano. El guión de Todd Komarnicki se basa en el libro escrito por el propio Sullenberger y, si por algo destaca, es precisamente por su fidelidad. Tanto Komarnicki como Eastwood huyen de adornos y dramatizaciones, en favor del realismo y la utilidad del documento del que se sirven, lo cual considero un acierto. Muchas veces la narración se potencia sola, sin falta de añadidos, sobretodo contando una historia verídica como ésta. Las herramientas del director están puestas al servicio del protagonista, nunca al revés. Sin embargo, aunque la historia mantiene el interés, pierde energía a medida que transcurre el metraje. Un comienzo electrizante, con pulso y con atisbos de una crítica mordaz a la prensa sensacionalista actual. Una tormenta de mierda en la que tanto Sully como su copiloto se ven inmersos tras el amerizaje en el río Hudson. Gran primera mitad en la que el espectador evidencia la falta de tacto y sentido común de la burocracia y de los medios de comunicación contemporáneos. Un héroe señalado. 155 vidas salvadas y parece no bastar. Algo falla en nuestra sociedad, indica Clint con certeza. Pero esas promesas iniciales quedaron sepultadas llegado el segundo y tercer acto, en favor de unos aparatosos flashbacks que estorban al potencial del filme. Llegado el final, Clint me había arrancado algún que otro bostezo y mi empacho de simulaciones aéreas y diferentes perspectivas del mismo accidente, rozaba lo insoportable. La única razón por la que no miraba la hora era porque el móvil estaba apagado y no llevo reloj de pulsera. La pregunta es: ¿era necesario dedicar tanto metraje a contar el mismo acontecimiento? No. La mayor parte de la audiencia conocía el desenlace antes de entrar en la sala, con lo cual el reto era ir más allá. Creo que esta obra destacaría más como documental que como película. 


Las actuaciones de Hanks y Eckhart están acordes a la seriedad de la historia a la que sirven pero son los únicos que tienen la oportunidad de brillar. Incluso podría debatirse que Hanks es el único protagonista del filme. Claro que hay una razón por la que el título lleva el apodo de su personaje. No obstante, he de admitir que me hubiera gustado un poco más de variedad. Cierto que la cinta no dura demasiado, con lo cual no sorprende que Eastwood elija centrarse en el protagonista, pero no habría estado de más algún personaje secundario que ayudará a elevar la narrativa. Los diálogos funcionan y la relación entre el piloto y su copiloto es creíble. Lo mismo podría decirse de la relación matrimonial de Sully. Sin embargo, vuelvo a echar en falta algo más de profundidad. La mayoría del tiempo Eastwood aísla al personaje y lo somete a reacciones constantes. Pero nunca vamos más allá. Adentrarse, aunque fuera momentáneamente, en el contexto que rodea a Sully. Su pasado y su presente, sus recuerdos, buenos y malos, y cómo se sobrepuso a ellos. Lo héroes no nacen, se hacen y este caso no es distinto. ¿Qué experiencias dejaron huella en él y definieron su personalidad? 
El último apartado reseñable es la fotografía, a cargo de Tom Stern, colaborador recurrente de Eastwood en filmes como Million Dollar Baby, El francotirador o Gran Torino. Visualmente cumplidora, esta obra se mantiene alineada con las preferencias del director. Lo que más me llamó la atención es la atenuación de los colores de la imagen, apoyando esa sensación fría y nerviosa que acompaña al protagonista en todo momento. Desde luego ayuda a poner al espectador en la piel del capitán Sullenberger y transmite el estado de tensión bajo el que vive.

En conclusión, la mayor cualidad que le encuentro es su destreza como documental. Narra fielmente los hechos que acaecieron aquel 15 de enero de 2009. La descripción de las emociones y trances sufridas tanto por el piloto, copiloto, pasajeros y familiares está muy bien trasladada a la gran pantalla.  Sin embargo, es a la hora de ir más allá y ahondar en la psique del protagonista donde Eastwood decepciona. Al menos a mí me decepcionó. Pienso que gran parte del público aún guarda este incidente en su imaginario y podría haberse omitido tanta repetición, sobretodo llegada la segunda mitad del filme. Si tan sólo hubiera contado más sobre la personalidad del capitán Sullenberger o hubiese desarrollado mejor esa crítica incipiente a los medios de comunicación actuales, la película habría servido un propósito además del de informar. A pesar del potencial del título, Sully se queda a medias y quedará relegada a una posición menor dentro de la filmografía de ambos.



6.2/10: DOCUMENTO FALTO DE SENTIMIENTO

Fuente (Imágenes): http://www.filmaffinity.com/es/filmimages.php?movie_id=650789

sábado, 3 de diciembre de 2016

No habrá más trailers en el blog

Siento comunicar que, debido a una reclamación de Copyright sobre uno de mis artículos, me veo obligado a eliminar cualquier publicación que contenga un trailer. De lo contrario, me enfrento a la más que posible amenaza de perder el blog en su totalidad, algo que voy a evitar a toda costa. Eliminar más de 150 publicaciones, con más de 40 páginas de texto en total me duele sumamente y hace que me replantee muchas cosas sobre blogger en general.

Quiero recordar que este blog, Universo Lumière, no se fundó con fines lucrativos, sino para compartir una pasión. Mi pasión. Nuestra pasión. Por ello, todo lo que publico o comparto lo hago por que me gusta, no porque saque beneficio económico de ello. Llevo casi dos años llevando este blog y no he visto ni un céntimo por ninguno de mis artículos y así seguirá siendo hasta el último día del mismo.

Gracias por vuestra comprensión, espero que comprendáis que no puedo hacer caso omiso de estas advertencias, ya que pondría en peligro el blog entero. Sin más, disfrutad del cine este fin de semana. Saludos!